Chissenefrega 2.0 …who cares?

In queste ore la rete acclama il neopremierato video di Lady Gaga feat. Beyoncé, “Telephone”, eleggendolo d’ufficio come uno dei migliori videoclip musicali della storia. Il bello è che dal punto di vista prettamente tecnico, l’affermazione potrebbe anche risultare corretta. “Telephone” è una bellissima porcata lunga dieci minuti. Un cortometraggio infarcito di citazioni filmiche e telefilmiche, la cui disgustosa storia si dipana in un set grondante di sudiciume dove a far compagnia ad una Lady Gaga più madonnesca che mai, compare una Beyoncé nuovamente trasformata in Beyoncéss (dopo “Videophone“) allo scopo di non far sfigurare la padrona di casa (mi sa che l’unica persona con cui potrebbe duettare la Germanotta senza incappare in competizioni estetiche, è Arisa. Oppure Emanuele Filiberto).

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Vabbè, siamo alla frutta. L’anno prossimo questa la troviamo che trafuga il rame dai cavi dell’Enel per pagarsi l’affitto.  Comunque, in questa esibizione, non capisco qual è la differenza tra la voce di Rihanna e i rumori delle lamiere dei due robot.

Dopo David Guetta e Bob Sinclair, è lei che fa ballare tutta la Francia: Ruth Flowers, sessantanove anni, anziché chiudersi in casa a guardare Beautiful, si è piazzata in un club dietro alla consolle del deejay, diventando così il nuovo idolo della nightlife parigina. Pensavo di proporre l’idea anche a mia nonna e alla vedova che abita qui davanti: vorrei fare una cosa tipo “le nuove Lindsay & Samantha” (però molto più ben conservate).

Ventisette anni, piacentina piacente (metteteci qui tante icone a forma di cuore), anima cosmopolita, per sua stessa definizione (via Radio Deejay) “dottoressona in stronzologia che se non avesse fatto la cantante sarebbe finita ad infoltire le schiere dei disoccupati”. Maria Chiara Fraschetta d’ora in poi per tutti solo Nina Zilli, oltre che autentico talento giovane ma già maturo grazie alle esperienze di vita all’estero e a quelle televisive, è una ragazza preparata, spigliata e brillante – non solo musicalmente - ingiustamente passata in secondo piano all’ultimo Festival di Sanremo (dove però è stata insignita del premio della critica, del premio radio-tv e del premio per la miglior performance dal vivo). Dal suo primo album è lecito dunque aspettarsi un lavoro che ne rispecchi la personalità solare e metta in evidenza le sue ineccepibili qualità canore.

“Sempre Lontano” è un esordio più che promettente, seppur non esente da sbavature, che rappresenta il punto di partenza della carriera di una delle più recenti rivelazioni del panorama musicale nostrano. Nina (pseudonimo scelto in omaggio alla jazzista Simone), finora, aveva sperimentato spaziando tra i generi, passando dal garage beat allo ska, dal jazz al rocskteady nelle sue esperienze musicali pregresse come leader della band “Chiara & gli scuri”, nonché nelle collaborazioni con gli Africa Unite e i Bluebeaters. Dopo anni di gavetta e di esperienze in giro per il mondo, finalmente sembra aver trovato la sua strada nel pop dalle influenze soul e sixties. L’album apre con la hit estiva in collaborazione con l‘amico di sempre Giuliano Palma “50 mila”, prossima colonna sonora ozpetekiana (mi auguro per Nina Zilli che questa occasione sia una vetrina che le garantisca la visibilità che merita per poi potersi affrancare al più presto dal cinema italiano onde evitare di fare la degradante fine di Elisa), e prosegue con “Il paradiso”, vera iniezione di energia beat. “L’uomo che amava le donne” è indubbiamente il pezzo più valido dell’album con atmosfere deliziosamente retrò, mixaggio furbo, testo adulto e consapevole, che esprime tutte le potenzialità - anche radiofoniche - di Nina autrice ed interprete. Altro pezzo assai godibile è “L’inferno”, follow-up della precedente “Il paradiso” con cui condivide le atmosfere sonore in bianco e nero.

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Ci sono momenti in cui vorresti che il Festival di Sanremo durasse per sempre

Ok, scherzavo, ricomincio.

Lasciata finalmente alle spalle la settimana più devastante dell’anno (ho ancora residui di torcicollo, i polpastrelli gonfi e le palle – degli occhi – che girano vorticosamente), forse è il caso di rifarsi le orecchie con qualcosa di extrasanremese, extratalentshow ed extrapatriottico. Così, tanto per.

1) Delphic - Doubt
Dai New Order ai Chemical Brothers, tutto il meglio della musica elettronica inglese (esagero?) concentrato nel loro debut album - Acolyte - uscito circa un mese fa.  Sorvegliati speciali dai sudditi della Regina che li acclamano già come band dell’anno, i loro mp3 girano ininterrottamente nella mia chiavetta attaccata all’autoradio.

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Aperta nientepopodimenoché da Justin Bieber: vabbè che 25 anni fa l’apriva Lionel Ritchie, ma qui siamo davvero ai minimi storici come fama degli interpreti (che tristezza la Miley Cyrus rauca, il Michael Jackson posticcio e una Ferginanda che sembra Milva). Un evento da pianerottolo, o poco più.

Rated R proclamava la “svolta rock” di Rihanna, ma il brano migliore dell’album è quello meno rock di tutti, quello che riporta alla mente le atmosfere danzerecce della Rihanna di un tempo, colpevolmente accantonate per futili motivi. Che “Rude Boy” sia la miglior canzone dell’ultimo lavoro della popstar delle Barbados non c’è dubbio, altrimenti non si spiegherebbe la scelta di lanciarla come secondo singolo nell’estremo tentativo di risollevare un disco che ha tradito ogni aspettativa di mercato. Ma non sarà comunque un espediente sufficiente, sebbene sia carino il video colorato (anche se avrebbe potuto farlo un qualsiasi webmaster con Flash e i wallpaper standard per il desktop di Windows).

Il guardaroba demenziale di Lady Gaga e le sue sanguinolente esibizioni agli Mtv Awards hanno creato un precedente che implicitamente autorizza ogni presunta star a concedersi look imbarazzanti che più che stupire, ti fanno venir voglia di chiamare un accalappiacani. Quella nel video qui sotto è Karin Dreijer dei Knife, portata al successo dai Royksopp e che da circa un anno ha intrapreso la strada da solista sotto il nome d’arte Fever Ray, durante una premiazione alla tv svedese.

Scrive il caustico blog Dlisted:

è quello che succederebbe a Nicole Kidman se al mondo finisse il botox. E per i prossimi Grammy si attende che Lady Gaga si presenti con il volto ricoperto da una montagna di diarrea*.

* A proposito, dopo quattro giorni di agonia mi hanno aggiustato le fognature: questo sarà uno dei weekend casalinghi più soddisfacenti della mia vita.

All’inizio della loro carriera, per lanciarsi sul mercato, gli ideatori del marchio Dsquared (i fratelli Dean&Dan Catenacci, ovvero le Kris&Kris della modagggiovane), confezionavano abiti per Madonna e Justin Timberlake. Oggi, per colpa della crisi, si accontentano di vestire i loro corrispondenti italiani, cioè Simona Ventura e Marco Carta. Ma quelli del fashion brand più trendy del momento non si abbattono e per superare le difficoltà del periodo poco propizio, puntano tutto su un nuovo testimonial. Quanta eleganza, quanta professionalità, quanta signorilità, quanta mascolinità nei capelli a Pandoro Melegatti, nello scafandro di latex, negli stivali in stile Veronica del Grande Fratello, nelle spalline in vera piuma di quaglia.

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