Chissenefrega 2.0 …who cares?

Aaaaargh! Che è successo alla star di Glee? In meno di un anno Lea Michele mi si è trasformata in Lea Maria Teresa Ruta!

Su La7 sta andando in onda la miniserie in due puntate prodotta da Sky che ripercorre la vita (e la morte) della pornodiva più desiderata dagli italiani. Non ho ancora visto la suddetta fiction dedicata a Moana Pozzi, ma sull’argomento scrissi un articolo per BlogMagazine (buon progetto precipitato nel dimenticatoio). Per cui, nel segno di quella pregevole arte che si chiama riciclo (cioè, voglio dire: Manuela Zanier sì e io no?), eccolo:

Generazione (pop) porno

Dopo aver dedicato fiction a poeti, santi, navigatori, musicisti e premi nobel, la bigotta televisione italiana ha deciso di sdoganare in prima serata il mondo del porno. O meglio: il lato “politicamente corretto” del mondo del porno, mettendo in cantiere una serie biografica a puntate con lo scopo di raccontare al pubblico generalista la vita di tutti i giorni di una delle più idolatrate icone hard di casa nostra, la mai troppo celebrata pornostar Moana Pozzi. Pornostar nata quasi controvoglia, portatrice sana di eleganza e stile nonostante la professione-limite, Moana esordì nel mondo dello spettacolo con la tivù dei ragazzi e finì risucchiata in una spirale dove rimase imprigionata suo malgrado, senza però perdere mai la voglia di fare (né quella assolutamente professionale di “farsi fare”), e nemmeno la stima trasversale da parte della gente comune. La serie tv realizzata da Sky avrà per protagonista Violante Placido, figlia di Michele, già attrice e cantante di (scarso) successo, scelta discutibile che potrebbe tramutarsi in una vera offesa alla memoria. Proprio per questo, su “Moana, la fiction”, è caduto il più stretto riserbo. Nulla trapela dal set: si sa solo che la sceneggiatura porterà il telespettatore a scoprire tutti i “dietro le quinte” di una vita che non ha bisogno di essere adattata, inventata, o eccessivamente romanzata, perché già piena di avvenimenti rimasti scritti nella storia del costume nazionale (dall’incontro con il manager Riccardo Schicchi alla discesa in politica nel Partito dell’Amore) e colpi di scena da soap-opera d’altri tempi (il fratello minore che in realtà è il suo figlio segreto). Una vita apparentemente vissuta nel segno della trasgressione, ma che celava i sogni di una donna qualunque tutt’altro che assuefatta dal divismo, e che aveva anche indistricabili segreti, culminati nella misteriosa scomparsa – su cui ancora aleggiano epiche leggende – avvenuta in Francia quindici anni fa.

La Moana che fu è davvero rappresentativa di un qualcosa che non esiste più, al giorno d’oggi: donna ambita ed eterea, ma saggia imprenditrice di se stessa, malizioso simbolo di garbata sfuggevolezza, mito incontrastato di buon gusto, emblema di garbo e raffinatezza: qualità lontanissime e stridenti con quella volgarità che comunemente si attribuisce all’hardcore. Nessuna delle sue colleghe venute dopo di lei è mai più riuscita a replicarne i fasti o la magia, riuscendo ad emergere dalla massa in maniera così brillante (se qualcuno mi dice Eva Henger, lo apro in due come una cozza). E per ogni giovane maschio dell’epoca, la sua filmografia, obbligatoriamente procurata di straforo, era propedeutica alla scoperta dell’arte amatoria.

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Sembrava un fenomeno tipicamente stagionale, come l’invasione delle cimici o la caduta dei capelli. E invece Justin Bieber passa indenne inverni e primavere; l’internet che conta (s)parla di lui e la sua (in)fam(i)a pare non arrestarsi. Ma chi è realmente Justin Bieber, soprannominato – per la giovane età – anche “Biberòn”, oppure “Justin Diaper“? E’ una esordiente e fresca popstar per cui vale lo stesso discorso che valeva per i Tokio Hotel: piace alle ragazzine di età compresa tra la prima Barbie e il primo apparecchio per i denti perché – sostanzialmente – lui è una di loro. Ha la loro stessa voce stridula (io, la prima volta che l’ho sentito cantare, pensavo fossero i lamenti del mio criceto che stava tentando il suicidio sulla ruota), il medesimo make-up, un fitto guardaroba H&M, e gli istinti prepuberali impostati in modalità Kellogg’s Miel Pops.

Probabilmente passa tanto tempo quanto le sue fans davanti allo specchio a rimirare la sua avvolgente capigliatura ed usa eguali quantità di fondotinta allo scopo di coprire i brufoli che gli spuntano in faccia così come margherite su di un prato appena concimato con del fumante sterco. Justin Bieber è il compagnuccio di banco che ogni decenne con le mollettine di Hello Kitty vorrebbe al fianco, quello con cui scambiarsi gif animate glitterate via bluetooth, quello che disegna cuoricini sulla Moleskine e ti scrive sulla Smemo frasi tipo “Tu 6 1 ladra xke ai rubato 2 stelle in cielo e t le 6 messa al posto delle lenti a kontatto”.

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L’avevo nominata popstar ufficiale della mia estate 2010, dunque urge una review del suo nuovo album. Partiamo da due presupposti. Uno: Katy Perry è un personaggio costruito a tavolino che lo  showbiz ha tentato di propinarci fin da quando era bambina, anche se ha realmente sfondato soltanto un paio d’anni fa. Fin da molto giovane (vedi qui) è stata introdotta a forza nel mondo dello spettacolo, ha fatto l’attrice qui è là, se ben istruita ha dimostrato di cavarsela come presentatrice di eventi mtviani e di essere buona spalla per la più banale delle gag calcistiche italiote sul palco di Sanremo al fianco di Bonolis (anche se quella che andò ospite al festival nel 2009 non era Katy Perry, bensì Chettiperri). Due: Max Martin è il più grande pop producer/songwriter vivente, uno hit-maker che riesce ad avere in top ten della billboard americana contemporaneamente cinque canzoni cantate da altrettanti artisti diversi, tutte scritte e prodotte da lui; una specie di Burt Bacharach del nuovo millennio, uno che dopo aver partorito “Baby one more time” ha fatto inginocchiare al suo cospetto la discografia mondiale. Se l’accoppiata Perry/Martin aveva funzionato nel 2008, quando il successo arrivò trainato dalle polemiche omofobiche di “Ur so gay” e (soprattutto) dalle voglie lesbochic di “I Kissed a girl” (con cui Katy Perry – e il suo genere elctro/rockdance – fece anche una discreta tendenza), oggi il sodalizio non sembra ahimé essere particolarmente riuscito.

Scottato dall’esperienza di Animal di Ke$ha (naturalmente scomparsa dopo “Tik Tok”, come qualsiasi meteora che si rispetti), pensavo che Martin corresse ai ripari e tentasse di rilanciare Katy Perry con qualcosa che si discostasse  dalle sue ultime produzioni. E invece la nuova Katy Perry sembra una versione riveduta e corretta di quella improponibile zoticona di Ke$ha, quasi una sua superflua e controproducente (auto)celebrazione, anziché una netta presa di distanza. Questa scelta artistica inficia tutto l’album, decisamente molto electro/dance’n’b e per questo ripetitivo, povero di suoni, con qualche discreta melodia azzoppata da arrangiamenti elettronici fastidiosi, sporchi, gommosi e “rumorosi” volti a nascondere un minimalismo che vorrebbe tanto passare per cifra stilistica, se non fosse semplicemente un trend del momento replicato da chiunque (trend che ormai ha frantumato i cosiddetti e che andrebbe “annientato, atterrato” per dirla con una citazione della star di Facebook Suor Maria Annientatrice).

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Con la sua frase del giorno, “Quando la persona è niente, l’offesa è zero“, Anna Tatangelo ha fatto centro. Ne stanno parlando tutti, per cui io sposterei l’attenzione su altri – non secondari – dettagli:

1) Da quando in qua Milly D’Abbraccio fa la produttrice discografica? Ma soprattutto, ha insegnato lei alla sua pupilla Martin J. Cambi le migliori tecniche per cantare “a cappella”?

2) Quando Enrico Ruggeri dice “Milly D’Abbraccio… la sorella di Mariangela”, intende di Mariangela Fantozzi?

3) Io, comunque, pensavo che la sorella di Milly D’Abbraccio si chiamasse Gabriella e fosse deputata del PDL;

4) Dopo aver appreso che Milly D’Abbraccio è stata cognata di Enrico Ruggeri,  il testo di “Quello che le donne non dicono” assume tutto un nuovo significato;

5) Siamo sicuri che sia davvero Milly D’Abbraccio e non quella della Premiata Ditta?

6) Più che “niente”, a me Milly D’Abbraccio pare “tanta robba”. O almeno mi pareva tale quando a 16 anni vidi in VHS il suo capolavoro ad alto budget “Proposta Oscena” (liberamente ispirato al coevo “Proposta Indecente” con DeMILF Moore), che si concludeva con una intensa scena di scating (ouch! Della serie: “quello che non uccide fortifica”).

Nuove scandalose imbarazzanti foto, pubblicate dall’attrice tramite Twitter.

“Demi Moore: una sgualdrina diciottenne, di quelle che imperversavano su Myspace nel 2002, intrappolata in un corpo da quarantasettenne”

(fonte: dlisted)

Quando approcci una nuova serie tv, parti sempre scettico. E l’episodio pilota di “Modern Family” mi aveva onestamente annoiato: troppo descrittivo ed introduttivo, succedeva poco o nulla, non era sto granché divertente e l’uso della telecamera mobile mi aveva procurato  un principio di mal di mare. Penso che non mi sarei mai sciroppato l’intera serie, se non fosse stato per il colpo di scena alla fine della prima puntata che mi ha fornito la spinta necessaria per proseguire la visione e diventarne piacevolmente dipendente. Superato lo scoglio delle lungaggini introduttive (col senno di poi indispensabili per far conoscere al pubblico i protagonisti), la serie si fa apprezzare in tutto e per tutto, garantendo una discreta quantità di argute risate a denti stretti. Molti la considerano una delle migliori sit-com degli ultimi anni, e come dar loro torto (anche alla luce dell’Emmy Award vinto l’altro giorno come miglior serie comedy, battendo inaspettatamente “Glee”).

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L’evento televisivo del giorno era senza dubbio l’esordio del nuovo TG La7 diretto e condotto da Enrico Mentana, posizionato in contrapposizione d’orario con il TG1. L’idea fondamentale del Chicco Nazionale per la sua nuova creatura è il “Pistolotto”: dopo aver introdotto le news principali, il neodirettore disserta su moralità e temi etici, con una spruzzata di demagogia ma che si fa ascoltare anche ben volentieri. Il “terzista” Mentana scaglia (innocue) frecciatine contro il suo ex padrone e azzarda tentativi d’imparzialità con una (troppo breve e raffazzonata) intervista doppia tra Filippo Facci e Marco Travaglio. Il direttore si dilunga invece in commenti personali durante tutta l’edizione delle 20.00, quasi a dialogare col telespettatore da casa: più che un tg pare un talk show, anzi un one-man-show che insinua il dubbio su cosa succederà quando dietro la scrivania a forma di “sette” siederà un mezzobusto della redazione con meno loquacità e dialettica.

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A tutti quelli che dicono che non sa fare niente, tiè. Ecco il vero talento di Paris Hilton: professione modella per mugshots.

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