Chissenefrega 2.0 …who cares?

Ke$ha (per gli amici Ce$ha), quella col simbolo del dollaro nel nome (bell’idea, potrebbero riciclarla anche £aura Pau$ini e Gigi d’Ale$$io. E pure io: che ne dite di ¢hi$$€nfr€ga.¢om ?) è colei la quale ci ammorba da mesi con il suo “Tik Tok”. I beninformati dicono che è una talentuosa autrice ed una apprezzabile musicista (mi porto il palmo della mano aperto davanti alla bocca, appoggio il labbro superiore tra pollice e indice, riempio la bocca d’aria e spernacchio sonoramente), e che sia destinata a diventare la nuova Lady Gaga (perché non bastava quella vecchia, eh?!). Ma se la seconda è tutta apparenza e niente sostanza, la prima non è nemmeno apparenza. Come le carampane di Nostra Signora Germanotta si premurano di informarmi, “Lady Gaga è una vera artista che prepara le sue performance ispirandosi a grandi opere d’arte” generando così a sua volta un’opera d’arte che per una tanto strana quanto geniale alchimia risulta di un trash finemente ricercato, mentre la buzzurra Ke$ha è trash a prescindere senza impegnarsi più di tanto. Praticamente è come dire che Lady Gaga ha i denti sanissimi ma si strafoga di caramelle Toffee Elah alla frutta per farsi venire la carie, mentre Ke$ha non solo ha i denti marci da secoli, ma va anche fiera della sua placca batterica.

Dunque, se Lady Gaga ha debuttato  con un album di rara bruttezza (“The Fame”, ma si è in parte risollevata con l’EP “Monster” che contiene i 6 inediti più decenti – escludo “Speachless” e “Dance in the dark” in quanto semplicemente inascoltabili - della sua breve carriera), la sua degna erede non è certo da meno, anzi, forse fa pure peggio con “Animal“, già sugli scaffali negli USA e in uscita anche da noi verso fine mese. “Animal” è un album-torrone, nel senso che è formato da un monoblocco indigesto di sonorità, melodie, effetti e arrangiamenti sempre uguali e che stufano al primo morso. Quattordici malriusciti spin-off di “Tik Tok” (”Your love is my drug” è il primo palese autoplagio) cantati con tonalità equamente bilanciate tra la sbronza di superalcolici e il reflusso gastroesofageo, che vantano un uso criminoso dell’autotune e che in alcuni casi sembrano trafugati dal mangiacassette di una Miley Cyrus che ha inserito le dita nella 220 (citofonare “Kiss’n'tell” [che scopro solo ora essere scritta dal mio mito Max Martin il quale perde inevitabilmente un migliaio di punti] e “Party at a rich dude’s house”).

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Alla scoperta delle stelle cadute così rapidamente che non ci siamo nemmeno resi conto che siano passate nell’emisfero boreale della discografia. Ultima puntata. (PS: Da lunedì 7 questo blog ritorna alla [più o meno] normalità).

Una cover dei Kiss (”Heaven on fire”) rifatta nel 1999 da una specie di Spice Girls svedesi e pseudopunkettone. Una vera porcheria: mi spiace girls, ma l’oblio è più che meritato.

Lady Gaga, la scoperta musicale più originale dopo le maracas, compare in questi giorni sulle pagine di un magazine freepress distribuito alla stazione come coperta per barboni con un nuovo look violaceo. Su Yahoo Answers, per pura fatalità, trovo l’interessante quesito di tal Francesca:

Lady Gaga e Lady Violet???????????????????
diversi periodi ma la musica si avvicina
ki preferite tra le 2?
io sinceramente preferisco Lady Violet

• Miglior risposta - Scelta dai votanti: Mo chi è sta Lady Violet?

• NON SO ki sia lady violet..ma kmq lady gaga mi piace parekkio..

• preferisco lady gaga ankìè perche nn conosco lady violet

• Perdona la mia ignoranza,ma chi è Lady Violet?

• e mo ki è lady violet ???? ci mancava pure questa …..

• da premettere che nn conosco lady violet…dico lady gaga

• perkè non ci dici ki è lady violet?

Vabbè, so’ gggiovani e mica possono conoscere tutti i miti musicali del passato. La potenza melodica (anche se in realtà non era lei che scriveva i pezzi), produttiva (anche se in realtà non era lei che produceva i pezzi) e vocale (anche se in realtà non era lei che cantava i pezzi) di Lady Violet, la Gaga se la sogna. Di fronte a una star misera, improvvisata e senza budget che le canzoni se le scrive, se le canta, se le suona, se le ascolta e ci mette pure la (orrenda) facciaccia, necessitando di generare uno scalpore fastidiosamente ingannevole ed ostentatamente pruriginoso perché qualcuno se la calcoli (vedi la tristemente nota storia del finto [mah?!] pene), rimpiango quei bei progetti musicali di un tempo in cui le canzoni venivano scritte da chi le sapeva scrivere, cantate chi le sapeva cantare, playbackate da chi sapeva playbackare, videoclippate da chi le sapeva videoclippare e restavano impresse nella memoria collettiva del popolo bovino (esclusi i bimbominkia che frequentano Yahoo Answers). Se “Inside to Outside“, a distanza di dieci anni, la spari su un dancefloor e fa ancora la sua porca figura da riempipista, “Poker Face” è durata come un fermento lattico nell’intestino di un colitico e oggi nessun deejay sano di mente (o di intestino) ha più il coraggio di suonarla.

Alla scoperta delle stelle cadute così rapidamente che non ci siamo nemmeno resi conto che siano passate nell’emisfero boreale della discografia. Quinta puntata.

Il numero di volte che è stata coverizzata “Smells like teen spirit” è inversamente proporzionale al numero dei successi che tali cover malriuscite hanno ottenuto. Questa obbrobriosa versione “power dance energy” è stata rilsaciata nel 1994, anno in cui è morto Kurt Cobain. Non voglio giungere a conclusioni affrettate, ma facendo due più due, io su questa Abigail o aprirei un’inchiesta, oppure guarderei il video toccandomi le parti basse…

Alla scoperta delle stelle cadute così rapidamente che non ci siamo nemmeno resi conto che siano passate nell’emisfero boreale della discografia. Seconda puntata.

Se Lady Gaga fosse comparsa sulle scene a cavallo del nuovo millennio, avrebbe dovuto scontrarsi frontalmente con Cherrie Blue (vero nome Ruth McArdle, precedentemente nota [a chi?] come Lady Galore), ed entrambe avrebbero fatto la medesima fine: meritevolmente dimenticate. Questa “Psycho Bitch Sister” datata primi anni 2000, singolo d’esordio della suddetta Cherrie, sembra scritta dai Prodigy in preda ad un’overdose di borotalco tagliato con l’olio trentuno; il videoclip sexual-pulp-psichedelico (peccato che si veda così male, perché la scena del blowjob a 2:53 secondo me è molto artistica) entra immediatamente a far parte della mia collezione trash. E se volete approfondire, vi rimando all’ intervista esclusiva, subito dopo il salto.

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Chissenefrega entra da oggi in modalità summer on (anche se il sottoscritto, mentalmente, in quella modalità c’è già da tempo e forse pure d’inverno). Siccome sapete che d’estate muoio un po’(oaoaoaoaoah) e aspetto che ritorni l’illusione di un’estate che non so(aoaoaoaoah), questo blog subirà un discreto (ma fisiologico) rallentamento degli aggiornamenti, proponendo per il mese in corso delle rubriche riempitive, qualche post in replica e cose così, tanto per non lasciarlo diventare un abandonware di periferia durante il periodo agostano. Ad ogni modo, non è ancora ufficialmente chiuso per ferie: se non sono qui, mi trovate di sicuro a bazzicare le zone dell’anguriara di Facebook oppure anche di Twitter. Intanto, nell’attesa di ritemprare le forze azzerate dall’afa e che arrivino i primi freschi settembrini, inauguriamo “Popstar sconosciute”: ovvero alla scoperta delle stelle cadute così rapidamente che non ci siamo nemmeno resi conto che siano passate nell’emisfero boreale della discografia. Si comincia con Ilona Europa, the Sony’s House Disco Diva.

Patetica babbiona californiana ultracinquantenne convinta di essere una mega-strappona. In patria non se la filava nessuno, perciò ha furbescamente cercato successo (ma il successo è stato più furbo di lei, infatti non si è fatto trovare) nel Vecchio Continente inserendo “Europa” nel suo nome d’arte. E’ un po’ la gemella ipersfigata di Fergie, la copia a stelle e strisce di Ana Bettz, come se quella in tricolore non fosse già più che sufficiente. Sul suo sito ufficiale, Ilona Europa si definisce molto modestamente un mix di Abba, Coldplay, Enya e Cher; si vanta che uno sponsor le ha richiesto 20.000 copie del suo cd per poterle distribuire gratuitamente (verosimilmente come freesbie) e si proclama la unica House Disco Diva certificata Sony solo perché tale casa discografica le ha fatto incidere dei samples per una libreria di suoni. Sogna, cara Ilona, sogna. Ma soprattutto, facci sognare.

Qui sotto, la sua più grande hit: Live Forever, contenuta nell’indimenticabile (soprattutto per la copertina) compilation “The best of dance volume 1″.

Sempre in forma e informati, qui su Chissenefrega si continua la ricerca del NON tormentone dell’estate 2009!

In questo numero:
Agnes - Release Me
Marta Falcone - Vera e Severa
Aventura - All Up 2 You
Aqua - Back to the 80s

Agnes - Release me
Ci sbilanciamo? Diciamo che “Release me” ha una delle melodie più forti degli ultimi (boh) cinque anni? La Leona Lewis di Svezia esce trionfante dal talent show locale ed ambisce a conquistare le classifiche del Vecchio Continente che ha voglia di dancemusic. Peccato solo per l’arrangiamento, fatto in casa con un groove già obsoleto ai tempi di mia nonna in balera e dei suoni da libreria open source. Il brano sa troppo di “generico fine anni 90” e seppur io adori la parte simil-trance a 2:48, devo ammettere che per farsi davvero notare internazionalmente, Agnes (o chi per lei) avrebbe dovuto metterci un paio di BPM in meno, la cassa più profonda, niente piatto, un clap che sovrasta tutto e, al posto di quel giro di basso, un bel synth granuloso con una buona dose di exciter e spruzzate di noise qua e là. Sarebbe venuta fuori una cosa tipo Lady Gaga però ascoltabile (ho capito, devo rispolverare mixer e Cubase). Brano: voto (melodia 10, arrangiamento 5-, appetibilità della cantante 10 e lode) / Video: voto 6 politico

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In un periodo di pellagra musicale come quello attuale, continuiamo imperterriti a foderarci le orecchie di polenta. Soprattutto se ci cibiamo di produzioni americane (leggi “quattro sbattimenti di tamburi” alla Black Eyed Peas) o, peggio ancora, italiane (leggi “quattro ansimi asmatici per teenager” alla Zeroassoluto).

I Freemasons, il team di produzione inglese che rilanciò una discograficamente morente Kelly Rowland regalandole, l’anno scorso, un inaspettato successo planetario con il remix di Work, cedono la voce della ex Destiny’s Child al deejay francese più in voga del momento, David Guetta, che le confeziona un pezzo melodicamente molto anni duemila, ma con le sonorità electro dei giorni nostri. Quindi si cimentano nell’impresa - che mi auguro non sia particolarmente ardua - di riscoprire anche (la mia adorata) Sophie Ellis Bextor, con un progetto decisamente interessante, elegante, orecchiabile, che non rivoluzionerà il panorama musicale internazionale, ma almeno non è polenta.

Che il video sia introdotto da “Chase the sun” fa un po’ tristezza: la citazione sembra messa lì solo per dire “Ehi, vi ricordate? Noi siamo quelli che hanno fatto questa!“. E’ passato un decennio, però, e pretendere di campare di rendita (artistica più che economica) ancora oggi è forse un po’ eccessivo. Richiamare, seppur in uno slancio autocelebrativo rivolto alla promozione del greatest hits, Dan Black (che potrei anche confondere con Dan Brown) è una intelligente scelta, perché senza di lui, i Planet Funk, non sono mai più stati gli stessi. Lemonade, anche se si può catalogare senza ripensamenti tra le canzoni più “carine” del momento, non spacca di certo come “The Switch” o “Who Said”. Peccato.