Chissenefrega 2.0 …who cares?

No, scusate, l’ho appena visto su Deejaytv: ma davvero esiste una cosa del genere? Un mix tra Brokeback Mountain e la reunion di Cochi e Renato? Imbarazzante: non si sa chi dei due sta raschiando di più il fondo del barile.

Poche idee (di altri) e pure confuse: questo è “Pioggia d’estate“, un acquazzone al limite del nubifragio, con un arrangiamento-sciacallaggio nei confronti di una delle più recenti canzoni dei Goldfrapp, una melodia deprimente ed un testo ai livelli di Anna Tatangelo che imita Gemmadelsud (e non il contrario). Com’è naturale, nelle varie presentazioni di questo nuovo singolo – che durerà esattamente quanto un temporale agostano – Paola e Chiara, riunitesi dopo una separazione di cui nessuno si era accorto, raccontano favole mitologiche sulla impegnativa stesura del brano, ennesima opera trasformistica che traghetta il duo di pudiche sorelline dal filone twin/incest dei precedenti lavori, a quello delle grannies in carrozzeria. Ma nel backstage del video (evidentemente sponsorizzato dal docciaschiuma Badedas-Man al cedro e steroidi di Franco Trentalance) io sono  certo che P&C si siano messe in un angolo a produrre, coi ferri, golfini a punto nido d’ape da mettersi addosso per ripararsi dall’umidità e sfilare via al momento opportuno al fine di esibire ritagli di corpo ignudo che, si sa, aiutano a vendere (occhio però che a una certa età il rischio reumatismi è sempre in agguato, soprattutto con quell’escursione termica che c’è nel deserto).

Ieri sera sono andato ad “inquinare con la mia presenza” (per dirla con un’espressione cara alle sue carampane) il concerto di Marco Mengoni. C’è un punto fermo dal quale è necessario partire per fare una critica obiettiva: Mengoni è bravissimo, la sua voce è plastilina che lui modella a suo piacimento nella forma e nel colore. Uno strumento di cui ha l’assoluta padronanza e, credetemi ché di cantanti ne ho sentiti svariati, qualità tecniche che nel live rasentano la perfezione e che si faticano a trovare in suoi colleghi con maggiore anzianità di servizio. Ogni tanto scade nel virtuosismo e nel falsetto esagerato, ma l’espressività non gli manca ed unita ad una dose di inaspettata umiltà conferisce al reginetto di X-Factor un’aura più “popolana” che “popolare“, nel senso che risulta meno snob di quanto non trasparisse attraverso le telecamere del talent show di Raidue. Unica pecca del bel Mengoni, ma sono sicuro che migliorerà con l’esperienza, il cambio di situazione sonora: per colmare questa lacuna si affida a delle “transizioni” a base di frasi fatte ed effetti speciali che riescono a spostare l’attenzione del pubblico da momenti più danzerecci a quelli più intimisti dello show, rallentando il ritmo in maniera invero un po’ artificiosa.

C’è da dire anche che ad imbastire un concerto di due ore con nemmeno un disco alle spalle (o forse due EP fanno un LP? Non sono mai stato bravo in matematica), ci vuole del coraggio: Tommassini fa del suo meglio, ma con il budget risicato non riesce a permettersi di più di un paio di lampadari dell’Ikea e dei costumi dalle linee sartoriali decisamente imbarazzanti. Inoltre, se il “Re Matto” non fosse stato messo nelle condizioni di interpetare a modo suo delle cover di indubbia presa sul pubblico generico, probabilmente il concerto nel complesso sarebbe risultato piuttosto fiacco. Ecco dunque la scelta di puntare musicalmente, sia per i brani suoi che per le cover, su degli arrangiamenti abbastanza pesanti, ben lontani dall’anonimo pop sanremese, ma che devono restare obbligatoriamente confinati alle esibizioni live. Non tutte le rivisitazioni mengoniane di vecchi successi in chiave più energetica sono risultate azzeccate però, vedi ad esempio “Nessuno” di Mina, assolutamente evitabile nella sua versione pseudo-heavy-metal dalla melodia incomprensibilmente appiattita.  Per il resto, Mengoni risulta assolutamente convincente in due momenti essenziali: quando canta quasi a cappella “Almeno tu nell’universo” e quando si rifà al genere funky-danzecereccio per sua stessa ammissione ispirato ai Jamiroquai. Inutile dire che io personalmente lo preferisco nella seconda versione, anche se pezzi come “Stanco (deeper inside)” non si discostano dalla bruttura media dei suoi brani inediti: un cambio di autori e produttori sarebbe l’unica chance per non vedere sprecato inutilmente il suo innegabile talento.

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L’aveva scritto Bjo nei commenti che “All the lovers” è il brano peggiore dell’ultimo album di Kylie Minogue: concordo pienamente. “All the lovers” funziona, è fuor di dubbio, ma “Aphrodite” ha molto di più da offrire. Nessuna sonorità secca e granulosa alla Lady Gaga, nessun arrangiamento acido e vocoderizzato alla Britney Spears, tanto per cominciare. E poi nessun tentativo di scimmiottare quello che funziona al momento oltreoceano, d’altronde Kylie ci aveva già provato con i due precedenti lavori ad accalappiarsi le simpatie del pubblico americano, con performance non particolarmente brillanti e risultati discontinui. “Aphrodite” è un ritorno al passato, alla popdance contaminata dall’housemusic e dall’elettronica, genere che riportò alla ribalta l’artista australiana un decennio fa. Il tutto è attualizzato alla versione 2.0 grazie all’abilità di Stuart Price (già artefice della risurrezione “confessionale” di Madonna) con sonorità sintetiche moderne e pulite (rarità di questi tempi), e scelte compositive che includono quegli elementi che (paradossalmente!) vanno sempre più a mancare nel pop mainstream, ovvero giri di basso rotolanti, accordi orecchiabili, armonie coinvolgenti, groove ben bilanciati, melodie accattivanti e quisquilie del genere. Le scelte stilistiche della Kylie 2010 si possono considerare quasi un atto di coraggio e solo per questo andrebbero premiate.

Il manifesto del disco è sicuramente la title track, “Aphrodite“, che pare un’immortale hit anni 80 rifatta oggi (e che se venisse ririfatta tra dieci anni probabilmente manterrebbe lo stesso appeal). Il compito – nemmeno tanto arduo – di trainare il carro, però, spetta al quasi autocitazionistico (nel titolo)  “Get outta my way“, traccia dance dalle capacità reattive sorprendenti, e a “Too much” (anche questo quasi autocitazionistico: ricorda “Wow”, la miglior traccia del precedente album “X”). Sentiti questi tre brani, le orecchie dell’ascoltatore medio abituato all’immondizia radiofonica, potrebbero già ritenersi ampiamente soddisfatte. Invece Kylie, da diva e donna d’esperienza, fa di più e sforna tre tanto ruffiani quanto imperdibili inni da club gaio: “Put your hands up if you feel love“, “Cupid boy” e “Looking for an angel“. Le perspicaci atmosfere electro-dark-retrò di “Closer” ed “Illusion“, nonché l’immancabile downtempo di metà disco “Everything is beautiful” completano un quadro realizzato con tonalità perfettamente amalgamate. Forse solo in “Better than today“, Kylie non è particolarmente incisiva: sembra quasi una versione ripulita di sua sorella Dannii (che è comunque sempre meglio che sembrare una versione qualsiasi di Gianna Nannini, per dire).

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Un mondo con meno porcate alla Gaga e più stile alla Kylie sarebbe un mondo migliore. Ma, ehm, questa canzone non l’aveva già fatta? E  non aveva già fatto pure questo video?

Un anno in più sulle spalle e le rane che gracidano sotto le mie finestre coadiuvando la mia già invincibile insonnia: penso che basti per giustificare questa settimana di assenza. Immaginavo che riprendermi (e riprendere l’attività di questo blog) con un bel video estivo sarebbe la stata la cosa migliore, peccato che mi sia imbattuto in quello di Katy Perry.

Il video, premierato qualche giorno fa, di “California Gurls” feat. Snoop Dogg è indubbiamente inferiore alle aspettative ed inferiore soprattutto alla potenza commerciale della canzone. Il brano si rifà all’electropop Ke$hano, ed è il giusto riscatto produttivo di Max Martin, autore e produttore che proprio producendo l’inutle meteora di “Tik Tok” aveva leggermente appannato la sua immagine da re mida della popmusic. Di Snoop Dogg se ne poteva obiettivamente fare  a meno, della mascherata in stile “Bettie Page nel paese delle carameraviglie”, pure. Della panna sparata dalle tette, poi, non ne parliamo.

Comunque, se “California Gurls” in patria sembra già essere un successo, qui pare stenti ad attecchire. Io, però, ho deciso di lasciarmi alle spalle ogni pregiudizio ed eleggere Katy Perry popstar ufficiale della mia estate 2010, dopo aver letto questa sua illuminante opinione su una sua collega (chi sarà mai?):

Non è vero che è ermafrodita, è tutto calcolato, si mette qualcosa nelle mutandine. Dio la benedica se ha un ca**o, ma io sono sicura che non ce l’ha”. “Ho visto il suo ultimo video, Alejandro – beh, fare spettacolo usando crocefissi è squallido quanto fare battute sulle scorregge” (fonte)

Quando lo stesso sito ufficiale parla di “versione innovativa completamente spogliata e rivestita della hit di Marcella Bella”, uno pensa di trovarsi di fronte ad un progetto musicale rivoluzionario degno di far impallidire Lady Gaga e Kylie Minogue messe insieme. Invece, ascoltando “Nell’aria” versione 2010, capisci che l’unica che è “spogliata” perché ha dovuto vendersi anche le tarme dell’armadio per racimolare due lire allo scopo di sopravvivere nel meraviglioso mondo della popmusic (o “pippmusic”) all’italiana, è la stessa Silvia Mezzanotte che – dopo essere stata scaricata dai Matia Bazar e aver brancolato nel buio per anni – decide oggi di “reinterpretare” (eh, parole grosse) il successo di Marcella datato 1983 (già fatto e rifatto in questi ventisette anni circa ottocentomila volte, tutte passate inosservate, come quella in questione).

L’innovazione annunciata si riconosce fin dalle prime note, quando Silvia sibila come il vento che passa attraverso un vetro rotto sopra l’originalissimo ticchettio di un orologio (Madonna inizia a tremare). La rivoluzione musicale prosegue nella nuova strofa featuringhizzata dalla rapper di inestimabile valore Marya (M.I.A. se la sta facendo sotto), meglio ignota come “la sorella sottotono dei Sottotono”,  sconosciuta anche ai suoi padrini del battesimo. Se la versione originale dell’83 catapultò Marcella nella sfera delle cantanti-icona libidinose ambigue e ruspanti, la reinterpretazione di Silvia Mezzanotte, così asetticamente pseudo-patinata e anonima nei vocalizzi, esprime una carica erotica paragonabile a quella di una foca monaca che si esibisce al karaoke del baretto più scrauso della città.

Sul futuro della carriera solista della ex cantante dei Matia Bazar, si può dire dunque che il buongiorno non si vede dalla Mezzanotte.

Per la prima volta da un bel po’ di tempo (vorrei dire anni) ci troviamo di fronte ad una classifica ufficiale dei singoli ricca di canzoni ascoltabili e per tutti i gusti, molte delle quali non ci abbandoneranno per i prossimi tre mesi estivi. Stranamente non c’è nessun reduce da talent show, né amici e/o collaboratori dei reduci dei talent show, e nemmeno Lady Gaga. Una chart da ricordare, dunque.

10. Wavin’ Flag – K’ Naan

Il cantante somalo/canadese entra nella top ten (ora o mai più, perché tra un mese sarebbe troppo tardi) con il suo personale inno dedicato ai Mondiali. Destinato ad una alta rotazione radiofonica (e pure televisiva) durante i prossimi 30 giorni, è un pezzo tranquillo ma non eccezionale, che potrebbe anche sembrare carino se non soffrisse dell’agguerrita concorrenza di “Waka waka” di Shakira. Voto 6+

9. Un colpo all’anima – Ligabue

Non che io sia un amante di Ligabue, fatto sta che questo nuovo singolo ha il difetto di essere uguale a tutti i precedenti, ma contemporaneamente il pregio di essere un po’ meno peggio rispetto a tutti i precedenti. Voto 6-

8. Donna D’ Onna – Gianna Nannini, Laura Pausini & c.

Dopo 5 secondi d’ascolto mi viene voglia di buttarmi da un ponte, ma il brano è scritto per finalità benefiche (ovvero riempire i portafogli di Nannini e Pausini) perciò non si può dire niente. Voto 6 politico

7. Fight For This Love – Cheryl Cole

Oltre ad essere smisuratamente bona, la giudicessa di punta dell’X-Factor inglese ha saputo risollevarsi la carriera virando nella giusta direzione del pop’n'b con ritornello martellante senza scadere nel tamarrume, sapendo coniugare stile british e gusto internazionale. Voto 6/7

6. Hey, Soul Sister – Train

Già tormentone dell’inverno, si è attaccata alle playlist radiofoniche come le zecche sui cani randagi. Effettivamente ha anche un po’ rotto, ma si ascolta ancora piacevolmente. Personalmente a me fa molto “colonna sonora di Dexter“. Voto 7-

5. Mondo – Cesare Cremonini

I rapporti intimi con Malika Ayane e Jovanotti danno buoni frutti. Lui è uno dei più validi giovani autori che abbiamo e dobbiamo tenercelo stretto prima che faccia la fine di Tiziano Ferro. Voto 8

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Il mio livello di apprezzamento dei video di Lady Gaga, da oggi, ha una nuova unità di misura: la potenza dei rutti che emetto guardandoli (che peraltro sono molto più melodiosi della vocalità della Germanotta stessa). Questo ha raggiunto il livello “Tanica di Citrosodina da 5 litri”.